凯发K82014年底「成都方所」的出现，让书籍文化商业空间有了新的定义，引领着书店走向复合型业态的新时代凯发K8，为人们的生活方式带来了更多可能。「成都方所」运营十年，筑造这个“地下藏经阁”的朱志康也以此闻名，成为业内知名的书籍文化空间设计师，但关于他的成就不止于此。从业20年有余，拥有设计师、艺术家、无关实验书店创办人等多重身份的他，从艺术创作中激发灵感，在社会人心的洞察中提炼趋势，以独特的视角与精巧的设计，打动消费者，为品牌挖掘有别于凡的独到之处。本期Frame对话

　　，了解他这些年在空间设计、艺术创作领域的心路历程，以及与我们分享众多精彩作品背后的故事。

　　「成都方所」运营十年，筑造这个“地下藏经阁”的朱志康也以此闻名，成为业内知名的书籍文化空间设计师，但关于他的成就不止于此。从业20年有余，拥有设计师、艺术家、无关实验书店创办人等多重身份的他，从艺术创作中激发灵感，在社会人心的洞察中提炼趋势，以独特的视角与精巧的设计，打动消费者，为品牌挖掘有别于凡的独到之处。

　　本期Frame对话朱志康，了解他这些年在空间设计、艺术创作领域的心路历程，以及与我们分享众多精彩作品背后的故事。

　　FRAME：2020年以来，关于您的消息似乎少了起来，这段时间中，您主要在做什么呢？

　　从长沙大悦城「坞里」OPEN HOUSE、到「JOLAB」和「和成HCG」两家台湾工厂改造，再到大型装置艺术「来自海上的祝福」和「鲲鹏」，所呈现的作品更偏向内在精神性的探索，也想要向外传递自身对未来的期许、愿景。

　　FRAME：在向内的思考中，去挖掘人性的共通点和设计本质，或许会比追逐潮流更加持久？

　　潮流没有对错。每个商业空间都有不同的需求，我们不是只做一种风格，本质上要从人的行为去构思空间。

　　空间设计，是在过去里找未来。我们现在所构想的空间实际在三五年后才会完成。而当下的时尚都不精准，只能代表当年。就像「成都方所」，在实体书店更迭淘汰的大环境下，它从2014年至今已经开业近10年，在成都仍然拥有一席之地。

　　一个商业空间想要走得长远，既要有跳脱当下风潮的勇气，也要不断向内挖掘人们真正的需求和深层的欲望，才有可能创造未来、成为经典。

　　FRAME：被誉为长沙最美书店——长沙大悦城「坞里」OPEN HOUSE项目置入了一个颇具冲击力的造型，您是如何构思的？在如此大尺度的复合业态门店中，您是如何考虑动线的？

　　空间设计，离不开“实验”，也离不开“人”。除此以外，空间的趣味性同样重要。

　　「坞里」OPEN HOUSE是一个复合型的综合商业空间，融合了阅读、咖啡、文创、亲子、文化活动等多元业态凯发K8。基于这样的商业模式和挑高且长向的场地结构，我们认为需要一个有意义的主题形象去包装这个空间，带有一点趣味的成分去营造氛围。

　　我们想到的是做一艘飞船，停在长沙大悦城的顶楼。让人类离开地球表面，启航至新的未来。

　　整个场域以「飞船」为轴点，向四周延伸出自由的动线，串联起各个零碎的空间，整体动线规划顺势而成，身处其中的多元业态得以灵活发挥。

　　在提案中，我们设定飞船底部到地面的高度是2.4米左右，其实需要更低，一个感觉手快要触摸得到的高度，大概在2米会更好。但业主一直对这个高度很担心，怕空间太低，会有压迫感。这是一般人对设计的认知错误，很多人都觉得空间越大、越高就越好。不是的。

　　空间应该是有层次、有节奏的，像音乐旋律一样，有高有低，不能排斥重低音或者超高音，否则这样的空间是平平无奇的。

　　低的空间就要够低，高的空间就要够高，飞船的体量要大到超乎你的视觉想象，它的震撼感才会出来凯发K8。在设计过程中，一般人是不会知道的，但我们知道哪里需要有张力、要放掉，这是设计师的不同之处。

　　包括对飞船材质的预算考虑，我们提出了好几种布料，最后是在业主的全力支持下，有了如今大家所看到的感觉。因为业主说“这个空间最重要的就是飞船，要不计代价地做出来”。

　　无论是飞船底部的高度，还是飞船材质的选择，大家后来都发觉当初的坚持是对的，最终呈现出来的效果很好，现场的震撼感比照片还要好。

　　巨大的装置形态和半透明材质的运用，恰好可以创造震撼人心的视觉画面，也能维持外界看向飞船内在的朦胧感。同时，设置楼梯与夹层楼板，为人们制造了一个模拟登上飞船的动作，以此触达人们灵魂深处最渴望的事情，一种对地球表面以外知识的渴求。

　　这件事情听上去很具象，但我觉得商业空间是需要这份“具象”的。面对普罗大众，要直白一点。

　　像书籍文化这类商业空间，本身自带一种无形的精神力量，这是可以创造无限大的价值的。我希望让大家看到书店承载的不只是买卖，而是来到这里享受空间带来的喜悦感和认同感。

　　FRAME：在“流量为王”的今天，“社群”成为当下市场内出现频率最高的新名词，也是各大品牌和企业拓宽目标客群的新阵地。对于空间而言，美观性与实用性固然重要，但与社互的联结同样不可忽视。您如何看待空间传播的文化性？

　　什么是文化？每个人的定义都不一样。我认为文化是一个圈，“圈”某一群人，品牌也一样。一群人有着共同的乐趣和喜好，就产生了共同的文化、共通的生活态度。

　　不同的同温层之下，有不同爱好的人群。书店面向的是一群爱阅读、爱学习的人群。但不同的书店品牌细分下来也有各自的差别。例如，方所向外传递的是中华传统文化和美学，钟书阁则以高颜值吸引年轻人群和游客打卡。喜欢方所的人，不一定喜欢钟书阁，反之一样。

　　换言之，空间设计师做的不只是品牌的空间，而是为同一个温层下的人群，打造他们心目中梦想的空间。

　　FRAME：除了商业空间外，您也完成了两个特别的工厂改造，美妆品牌JOLA工厂与和成HCG工厂，这两个项目无疑都打破了我们对传统工厂的刻板印象。两家工厂各自有着怎样的需求点？改造在技术上面临怎样的挑战？

　　空间改造的核心，不是改造空间，而是改造态度。我们通过空间帮助企业重新定义他的市场价值。品牌形象可以影响到产品形象，甚至是工厂的精神面貌。

　　这两个工厂，可以说是天南地北，一个是百年的卫浴工厂，一个是新兴的面膜工厂。

　　「HCG工厂」，一个近百年的台湾知名传产品牌，历经五代传承。这次改造从一个已经废弃的窑厂开始，也是HCG创立的第一个窑厂。业主始终对这个脏乱差的废弃工厂环境如何呈现给外界表示担忧，也有着“对外开放就必得要将生产线停摆，然后花大钱重新规划整理的固有思维”。经过多轮沟通，我们决定说服业主“改一点点就好”，“不补土不油漆也不翻新”。

　　由于马桶是土窑烧制而成的，会产生许多灰尘，多年堆积下来，已经有了两公分厚的灰尘，厚到无法清除。历经时间累积的灰尘，恰恰是这个地方最美的存在。我们选择将这份“累积”保留下来，并用灯光照亮工厂原本无人询问的阴暗角落，呈现工业机械在运作状态下的独特美感。

　　另外我们也制定一套可延续执行的指标设计规范计划，运用本来工厂使用最原始的版型喷漆工法，像光一样的点亮不同区域的功能性指标。而且简单的指标逻辑与工法，后续可以让他们自行施工延伸到不同厂房间的指标运用。

　　让我们感到开心的是，通过“不加也不减的设计”让一家百年企业重新找回自信、认同，找到工厂真正的灵魂所在。一点点的小动作，这里不再是一个破旧的工厂，而是一个有历史厚度和美感的经典工厂。在改造过程中，也改变了厂房里由下到上的工作同仁观看自己的角度，他们说：“从来不知道原来我们工厂可以这么美！”

　　在与JOLA进行初步沟通时，他们提出了一个有趣的议题：“想要打造一个达到国际认证标准的工厂”。在那时候，台湾没有一家面膜工厂是达到国际认证标准的，完成改造后的「JOLAB」是第一家。

　　如何做一个对外开放的国际型工厂？我们想到的是一个干净而无暇的颜色——纯白色，以其打造「JOLAB」的建筑外立面和室内空间，既可以直接检视工厂是否达到国际认证标准，也可以将其变成如美术馆一样承载艺术品的存在。

　　在空间规划和参观动线上，一楼研发中心与成果展示区以阶梯式的设计做分区，逐层加高的区域划分，让公司高层及访客可以从行政办公区清楚看见远方的状况。抬高的研发中心下方，规划做为库存及运输的区域。JOLA成品展示在阶梯式分区的最低层，访客可由上往下欣赏宛如艺术品般的陈列展示。

　　JOLA讲求高质量且流程透明化，访客可进入悬吊式花园，漫步空中步道，俯瞰无尘室中的生产作业。无尘室的顶部室透明玻璃，从顶层花园可透过这层玻璃看到无尘室内部，就像在花园观看水池里的鱼一样，做到参观的功能。

　　从生产过程、研发中心与成果，到天花板与楼板之间的管道层，工厂内在的细节为所有人可见、一览无遗，处处干净整洁。这是一个“超级诚实”的工厂。

　　「JOLAB」建成并对外开放后，品牌因此获得来自海外客户的认可和信任，员工也因随时可能有人来参观，而端正自己姿态。空间的改变，可以改变人的行为，进而提升企业形象与品牌价值。

　　FRAME：您是学习美术出身，曾从事多年的艺术工作，也完成了一些艺术作品。对您来说，艺术创作与设计创作的关系是怎样的？

　　在艺术创作上，我更多是想要透过一个媒介来传达对当下的感受，以直白简单的方式触动人心，让观者与作品一起互动。

　　「来自海上的祝福」和「鲲鹏」是同一时间、不同区位的“风口”之作。前者位于台湾屏东县落山风恒春半岛西岸，一个风与海水、陆地的汇集处；后者位于深圳文华东方酒店，一座中间镂空的立方体建筑与风交汇的地方。

　　每年10月至次年4月，台湾盛行东北季风时，在恒春半岛西岸，常吹着干燥的强风，伴随强烈的阵风，风速可达每秒20公尺，相当于轻度台风；最大风速曾有高达每秒37.2公尺的记录，相当于13级风。在「来自海上的祝福」之前，没有人敢在那里做一件艺术装置。

　　为了让「来自海上的祝福」可以承受强劲风力、潮汐冲刷、海浪拍打，我们做了一个特别的支架结构，以浮动式的逻辑让底座中空，让海砂能有空间淘出，让作品可以立于沙滩之上；以白色的布幔让无形的风展现形态，一面是狂风时的狂暴，一面是风止时的静谧；以教堂这一具有大众辨识性的建筑形态，汇集大自然的祝福，让观者重新整顿心灵或与自我对话。

　　「鲲鹏」的结构与「来自海上的祝福」不同，运用了Tensegrity structure张拉整体结构，让装置艺术不需悬吊，自体悬浮在空中，配合风吹飘动白金色布料。为了更好测试结构的稳定性，我们做了不同比例的实验模型，从1:20到1:5，再到最终的1:1呈现。

　　有了「鲲鹏」，剩下的一切就交给“风”了。有趣的是，直到活动开幕前的两个小时，“风”才出现。

　　FRAME：您觉得这几年商业空间领域发生了怎样的变化？有什么样的新趋势是正在出现的？

　　这几年，像是瞬间跨了一个时代，开始了第二人生。所有的商业模式、营销渠道，甚至是人的观念都发生了巨大的变化，一切都在快速地融合。在去年之前，大家还不知道什么是体验式空间，直到现在真正意识到“空间卖的不是产品，而是体验”，不能再用以前的视角来看现在实体店的终端销售。如今大家都在做快闪店，这种“快”是好，还是坏？现在是过渡期，一切都是未知。

　　大环境的影响，不是一件坏事。我们能做的就是回到起点重新开始、向内检视自己，才是未来。

　　FRAME：商业空间始终和创意挂钩，但也有些问题。一旦第一个成功后，就会被不断复制、模仿。疯狂过后，创意可能就不在了。你会担心自己的创意被别人抄吗？