凯发K8一边是目的性极强的商业运营，一边是要创造思想情怀的乌托邦，一直感受着两边不同出发点的交流碰撞，甚至是矛盾和责难。

　　这需要我们去理清他们到底是什么，以及明白其中的矛盾和统一。并从中，去洞察到新的商业机遇和可能性，指引我们的商业创新方向。

　　消费主义是推动商业向前发展不断迭代创新的源动力之一。这个逻辑判断与我们个人喜好无关，这是一个客观事实，也是造就如今变化万千、丰富多元商业文明的原动力。

　　对此，想分享电影《华尔街》有句名言：greed is good. 贪婪可以是一个好事（如果我们善加利用的线、消费主义并不是一个褒义词。

　　在全球化合作趋势走弱、经济前景不明朗的时代背景下，尤其是普遍受过高等教育的新一代都市年轻人及中产家庭，对高层次马斯洛需求（即基于自我认同的精神需求）愈发敏感；他们的消费决策越来越在意“我买确实是因为我想要，而不是被外界灌输”

　　是的，过去太直给的消费主义，面对从小玩iPad长大的新一代人群已经越来越没有市场凯发K8，你一卖货，我就紧张，开始防御，怎么办？

　　因为所谓消费主义的本质，就是在暗示“你并没有自由意志，并没有自主选择能力；我们无所不用其极凯发K8，诱拐你的消费心智决策”。

　　严肃的科学哲学为我们提供了一个严肃的可能性：自由意志的本质是幻觉。因为，极度简单的规则都可以发展出复杂、难以预测的类生命体，仿佛拥有了自由意志一样

　　而幻觉并不必然是假的，幻觉是介于真假之间的叠加态。所以，你觉得你有自由意志，那就是有；你觉得你没有，那就是没有，以你个人感受为准。这便是幻觉。扯得有点玄乎了。回到具体的现代商业空间里，就是我们可以

　　在这个商业场景里，或许你以为你是自由的，你在靠自己的审美和感受去选货买货，但事实上这种自由很可能是被有意营造出的气氛，就如同现在商业都流行的“松弛感、社区感、Market、老市集烟火气”一般。如何制造这种“自由”的幻觉？

　　的默认认知就是买买买，从空间陈列、品牌选择、动线设计、运营服务、会员体系甚至到背景音乐，都完全彻底地服务于传统直给的消费主义。

　　是的，就是要“摁着你的头”买买买，展示要够大，音乐要刺激，陈列要密集，让每个人都坠入商品和消费愉悦感的漩涡中。然而，对于

　　这正是当代消费空间中，盒子商场越来越难引发热议和好评，而非标商业越来越受关注的底层逻辑。

　　比较低阶的，是一种动物应激本能：给盒子商业体起一个好名字，少一点“商”，多一点“艺”或“乐”；买一个大型艺术雕塑或装置放在最显眼的位置；在商业体内搞定期策展甚至自建一个美术馆；引入知名文化空间品牌，放弃部分坪效换口碑流量等等。但一个由消费主义基因引导构建起来的商业盒子，想后天靠一些文化艺术体验类点缀，短时间内培养出自由意志的幻觉质感，几乎是一个不可能的任务。反而是前期主导的消费主义思路，与后加进来的自由意志元素形成强烈的利益冲突及违和感，最终双输。

　　电商主播的本质绝不是有流量的销售，而是拥有很多信赖认同感的消费陪伴。主播不是拿着商品站在消费者的对立面进行推销，而是

　　所以，我们旁观者拿着宏观统计数据，可以毫不犹豫的得出结论：短短几十分钟即可完成上亿销售额的直播电商，是确凿无疑的鼓吹消费主义。但这完全不妨碍消费者的切身感受：主播们陪着我、帮助我完成了一次次愉悦的消费，这些消费决策最终都是由我自己完成的，我的自由意志完全没有被侵犯的感觉。

　　这也是李佳琦“哪里贵了”受到巨大非议的原因。当你不再重视维护，甚至要主动打破“与消费者同侧”幻觉时，支撑你核心商业价值的根基就开始动摇瓦解了。

　　空间改造，约等于把标准的盒子实体向非标靠拢，确定的是巨大重建资金成本和时间成本，不确定的预期效果，投入产出比存疑。有点类似恶搞版葵花宝典：若练此功必先自宫，即便自宫未必成功。

　　用“园丁与木匠”做类比，木匠可以很精准地造好一个功能明确但无生命力的椅子，园丁则必须花费时间精力静候花开，且难以预见花的具体姿态。

　　时间可以是朋友，但很不幸的，时间也可能是骗子，短期难以评估效果、难以证伪的风险点，客观上阻挡了很多创新尝试。

　　从高层股东，到中层项目负责人，再到具体的执行部门，只有先在团队商业基因层面提升对审美文化的敏感度，才不会被“时间的骗子”轻易忽悠，才有意愿做时间真正的朋友，才有可能准确地找到高投入产出比的进行空间改造和持续运营投入。这才是由内而外提升一个消费商业项目创造自由意志幻觉的可能性，找到消费主义与自由意志的新平衡点，创造出契合甚至引领时代趋势的商业品牌。

　　这些在过去多年来争论不休的问题，到今年我反而觉得已经越来越不重要。因为双方致力于合作创造出更多自由意志“幻觉”的共识已经越来越坚实。

　　举几个例子。首先，创造这幻觉并不是“砸钱”。2023年2月，我在东京下北泽著名非标商业体Bonus Track的“内容主力店”B&B书店内，付费旁观了一场文化沙龙。

　　高客单价、大年龄层跨度凯发K8、多元国际化受众，有认知的文化消费客群……这几个特征都是让我这个上海同行羡慕不已的外部环境。

　　与之形成鲜明对比的，则是项目整体简约甚至可以说是“简陋的”基础建设；可是，载体并不重要，一个再普通不过的花盆，当然不会影响其中的好种子发芽开花。

　　在东京，没有排队打卡长龙，也少了点热闹，但却多了点特有的“Aesop”式氛围。

　　不得不说，在东京表参道，整个Aesop活动现场的消费者和服务者，都给我一种“城里人”见怪不怪稀疏平常的感觉，大家就是来参加个社区活动；可是，3月在上海东平路Aesop的现场，则多了一些“刚进城”的文化猎奇感。这里无意去拉踩。东京上海两地有着部分相似而又截然不同的商业人文大环境，我只是站在国内商业开始追寻“非标商业场景，生活方式提案，自由意志幻觉”等等的趋势背景下，对这里有跃跃欲试的期待。

　　砸重金搞硬装造一次性打卡文艺景点的打法已经被厌倦抛弃，基于品牌理念认同的社群可持续运营在不断试错中成长；就连永远处于消费主义鄙视链顶端的重奢品牌，也开始从传统高冷的 Mall 中走出来，努力尝试本土文化表达了。

　　这是必然的。被自由意志幻觉包裹起来的消费主义，不再赤裸裸地灌输冒犯众人。

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